Tuvimos como disparador las ganas de Cecilia de hacer "algo" con "El juego de la Vida", y sin pensar mucho, decidimos traer cosas a la clase para experimentar... Cada una llevo algun que otro juego, luces, cartulina, etc. Y para empezar a producir decidimos empezar con la placa del corto, que si bien lleva su partido de diseño, el qué hacemos estaba dado por las palabras de la placa. Esto es lo que hicimos la primera clase:
miércoles, 3 de septiembre de 2014
EME: Manos a la obra
Para este nuevo trabajo nos permitieron formar nuevos grupos, o sumar algún que otro integrante. Ahora somos cuatro: Wanelén Farías, Nicole Ernst, Cecilia Paviolo y yo.
Tuvimos como disparador las ganas de Cecilia de hacer "algo" con "El juego de la Vida", y sin pensar mucho, decidimos traer cosas a la clase para experimentar... Cada una llevo algun que otro juego, luces, cartulina, etc. Y para empezar a producir decidimos empezar con la placa del corto, que si bien lleva su partido de diseño, el qué hacemos estaba dado por las palabras de la placa. Esto es lo que hicimos la primera clase:
Tuvimos como disparador las ganas de Cecilia de hacer "algo" con "El juego de la Vida", y sin pensar mucho, decidimos traer cosas a la clase para experimentar... Cada una llevo algun que otro juego, luces, cartulina, etc. Y para empezar a producir decidimos empezar con la placa del corto, que si bien lleva su partido de diseño, el qué hacemos estaba dado por las palabras de la placa. Esto es lo que hicimos la primera clase:
Presentacion del nuevo tp: EME
En la primera teórica luego del receso invernal, Gabriel Rud, nos presentó distintas técnicas y ejemplos para pensar e idear cómo realizar este nuevo trabajo que tiene que ver con la animación experimental.
También nos mostró la página http://proyectoidis.org/ y nos propuso elegir 3 entradas de esa página y armar un texto que las relacione. Al visitar la página me resultó muy dificil elegir entre tanta información, finalmente elegí:
http://proyectoidis.org/kodak-100-vista/
http://proyectoidis.org/nan-goldin/
http://proyectoidis.org/youtube/
Quizás por separado no me resulten las entradas mas interesantes de la página. Pero sí las que mas me llevan a la reflexión. La cámara que desarrolló George Eastman en 1895 desencadenó un nuevo mundo para mucha gente, cualquiera podía acceder a una cámara de fotos y registrar lo que quisiera. Facilitó que un medio de expresión más, llegue a las manos de la gente. Lo cual me parece asombroso, maravilloso, y ojalá siga habiendo inventos como estos que se vuelvan tan masivos.
Esto me hizo pensar en el uso que le da cada uno. Se utilizó para la fotografía criminológica, médica, el fotoperiodismo, y obviamente para registrar la vida cotidiana. Cada uno mostraba lo que quería mostrar, y lo que los otros querían ver. Hasta que apareció una gran artista Nan Goldin, quién necesitó mostrar aquello que la gente no veía, no quería ver, y lo que nadie mostraba. Su propia intimidad. Su círculo intimo. Sus dolores, sus angustias, su sexualidad, la muerte.
Y por último la nota de youtube. ¿Por qué? Youtube marcó una nueva forma de compartir información, videos más precisamente, y así como Kodak hizo masivo el uso de la cámara para que la gente tenga una herramientas mas para expresarse, youtube dejó al alcance de las manos de cualquiera (que tenga una computadora...) poder dar a conocer su información audiovisual. Numerosos artistas y nuevos talentos se dieron a conocer a partir de este medio. Por cada minuto que pasa se cargan mas de 48hs de video. Creo que esto habla de una sociedad que necesita mostrarse, mirarse, hacerse notar, conocerse. Lo que no se es si estaremos viendo lo que somos, lo que queremos ser, lo que queremos mostrar, o lo que quieren que veamos.
También nos mostró la página http://proyectoidis.org/ y nos propuso elegir 3 entradas de esa página y armar un texto que las relacione. Al visitar la página me resultó muy dificil elegir entre tanta información, finalmente elegí:
http://proyectoidis.org/kodak-100-vista/
http://proyectoidis.org/nan-goldin/
http://proyectoidis.org/youtube/
Quizás por separado no me resulten las entradas mas interesantes de la página. Pero sí las que mas me llevan a la reflexión. La cámara que desarrolló George Eastman en 1895 desencadenó un nuevo mundo para mucha gente, cualquiera podía acceder a una cámara de fotos y registrar lo que quisiera. Facilitó que un medio de expresión más, llegue a las manos de la gente. Lo cual me parece asombroso, maravilloso, y ojalá siga habiendo inventos como estos que se vuelvan tan masivos. Esto me hizo pensar en el uso que le da cada uno. Se utilizó para la fotografía criminológica, médica, el fotoperiodismo, y obviamente para registrar la vida cotidiana. Cada uno mostraba lo que quería mostrar, y lo que los otros querían ver. Hasta que apareció una gran artista Nan Goldin, quién necesitó mostrar aquello que la gente no veía, no quería ver, y lo que nadie mostraba. Su propia intimidad. Su círculo intimo. Sus dolores, sus angustias, su sexualidad, la muerte.Y por último la nota de youtube. ¿Por qué? Youtube marcó una nueva forma de compartir información, videos más precisamente, y así como Kodak hizo masivo el uso de la cámara para que la gente tenga una herramientas mas para expresarse, youtube dejó al alcance de las manos de cualquiera (que tenga una computadora...) poder dar a conocer su información audiovisual. Numerosos artistas y nuevos talentos se dieron a conocer a partir de este medio. Por cada minuto que pasa se cargan mas de 48hs de video. Creo que esto habla de una sociedad que necesita mostrarse, mirarse, hacerse notar, conocerse. Lo que no se es si estaremos viendo lo que somos, lo que queremos ser, lo que queremos mostrar, o lo que quieren que veamos.viernes, 22 de agosto de 2014
domingo, 13 de julio de 2014
lunes, 7 de julio de 2014
jueves, 3 de julio de 2014
Insinuar y no decir.
El día Lunes 30, cada docente nos mostró ejemplos para el trabajo de Situación.
Hablamos sobre la Forma, el cómo se cuenta. Sobre el insinuar y no decir. La cámara filma sólo significantes.
Hablamos también sobre el sonido. Me pareció super interesante pensar lo que propone Lucreacia Martel: poner la cámara donde no se puede contar con sonido. Algo tan simple como primero escuchar y despues ver puede volver mas interesante el audiovisual.
Luego hablamos un poco también sobre el arte de algunos fragmentos. Lo cual hace meter al espectador en determinados mundos, a veces reales, a veces no tanto.
También vimos un fragmento de Hitchcock sobre el montaje, o como a él le gusta referirse, al ensamblaje de planos. Tener en cuenta qué sabe el espectador, qué sabe el personaje.
Hablamos sobre la Forma, el cómo se cuenta. Sobre el insinuar y no decir. La cámara filma sólo significantes.
Hablamos también sobre el sonido. Me pareció super interesante pensar lo que propone Lucreacia Martel: poner la cámara donde no se puede contar con sonido. Algo tan simple como primero escuchar y despues ver puede volver mas interesante el audiovisual.
Luego hablamos un poco también sobre el arte de algunos fragmentos. Lo cual hace meter al espectador en determinados mundos, a veces reales, a veces no tanto.
También vimos un fragmento de Hitchcock sobre el montaje, o como a él le gusta referirse, al ensamblaje de planos. Tener en cuenta qué sabe el espectador, qué sabe el personaje.
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| Le Havre, 2011, Aki Kaurismaki |
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| Gummo, 1997, Harmony Korine |
Corrigiendo La Cosa
Tras la última corrección tomamos algunas decisiones que definen un poco la idea, como por ejemplo que sea un ritual lo anómalo de que se tiren al piso. Que sea sólo eso, de esa familia para el asado. Mostrar la preparación y después de las tomas de la carne, de a poco ir dándole la información al espectador, hasta que todos se acuestan, unos segundos de ese plano para generar consciencia del ritual, conciencia del cortometraje, y luego se levantan y siguen comiendo.
Hicimos algunas pruebas de cámara.
Hicimos plan de rodaje.
Y un story board.
Hicimos algunas pruebas de cámara.
Hicimos plan de rodaje.
Y un story board.
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