sábado, 20 de septiembre de 2014

Transposición: Paul McCarthy

      Elegimos a Paul McCarthy. Me pareció interesante trabajar sobre un artista que realice su obra en distintos soportes. Creo que si logramos entender a un artista así, luego trabajar con otros artistas puede que nos resulte más accesible si no nos limitamos ahora a un solo soporte.

      Por otro lado, tuve la suerte de ir a una muestra que se realizó en el MALBA "Bye bye American Pie" en el 2012 en donde había distintos artistas, todos ellos presente en la lista que nos ofrecieron  (Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cady Nolan y Paul McCarthy). En la muestra se exploraban las transformaciones de la cultura de Estados Unidos desde los años 70 hasta la actualidad.
    Estos artistas mostraban cómo la sociedad norteamericana está quebrada, la juventud perdida, y el sueño americano es un fracaso.
   

Recuerdo que, al entrar a la primera sala de la exposición, se escuchaba un ruido insoportable que no se entendía de qué era, y al pasar de sala en sala se iba haciendo mayor, hasta que por fin al entrar a la última sala te encontrabas con la instalación de McCarthy.
"Train. Mechanical" son dos figuras distorsionadas de George Bush teniendo sexo con dos cerdos, con un ruido insoportable, chillidos; a su vez, quizás lo que más me asombró, fue que cada cabeza de Bush contenía en sus ojos detectores de movimientos, entonces cuando el espectador caminaba por la sala, Bush lo seguía con la mirada y su movimiento de cabeza, es decir, el espectador se hacia cómplice de la situación. Que Bush esté teniendo sexo con dos cerdos se puede interpretar pensando que es lo mismo que hizo con la sociedad norteamericana y con el mundo entero.

Hay mucho para decir de este artista, pero esta fue mi primera aproximación y apenas una mínima porción de su obra. Seguiré actualizando el blog con mas apreciaciones de este artista que tanto me sorprendió y me entusiasma estudiar.


viernes, 19 de septiembre de 2014

Entrega Final EME



Luego de un largo proceso de experimentación llegamos a esto. Estoy conforme con el resultado, mas allá de que se podría mejorar el sonido, los tiempos, etc; pero mas conforme estoy por haber atravesado todo un proceso de probar, jugar, experimentar. Me parece que es un trabajo que sirve para que el alumno después profundice mas en las distintas técnicas. Trabajar con la absoluta libertad es algo muy dificil y arriesgado, pero es muy interesante, cada decisión es un paso mas hacia algo. Hay que ser conscientes de que uno como diseñador esta "sometiendo" al otro a ver lo que hizo, conlleva una gran responsabilidad.

Pre entrega EME

Intentamos luego de las correcciones darle otra profundidad al trabajo... todavía nos quedan cosas a resolver. Como pensar bien el diseño de las placas, el sonido...


Proceso de EME

Luego de la realizacion de las placas estuvimos experimentando con distintas cosas.

Intentamos hacer rotoscopia en photoshop...


Por mi parte intenté aprender a usar el After FX y animar a unos personajes... lo cual no funcionó y en vez de seguir intentando con eso decimos pasar a otra cosa...

Como parte del trabajo se realizaba en clase, decidimos hacer un stop motion con los pocos recursos que contabamos... habiamos llevado plastilinas y buscamos un maniqui y realizamos esto... Contamos con poco tiempo, por eso su pequeña duración.





A su vez, intentabamos experimentar con un proyector de una de las chicas...



Una de nuestras últimas experimentaciones fue intervenir un espacio enmarcado de un vidrio con agua, anilinas, temperas, aceite, leche, medicamentos, oleos, etc...




En la corrección previa a la pre entrega, nos dijeron los distintos docentes, que esto último superaba todo lo otro y que nos quedemos con esto y trabajemos con este material...

Como aprendizaje es importante haber pasado por todo lo otro para poder llegar a esto, además fue muy interesante jugar con las distintas cosas, pasar momentos de frustración, y también de diversión.




miércoles, 3 de septiembre de 2014

EME: Manos a la obra

Para este nuevo trabajo nos permitieron formar nuevos grupos, o sumar algún que otro integrante. Ahora somos cuatro: Wanelén Farías, Nicole Ernst, Cecilia Paviolo y yo.

Tuvimos como disparador las ganas de Cecilia de hacer "algo" con "El juego de la Vida", y sin pensar mucho, decidimos traer cosas a la clase para experimentar... Cada una llevo algun que otro juego, luces, cartulina, etc. Y para empezar a producir decidimos empezar con la placa del corto, que si bien lleva su partido de diseño, el qué hacemos estaba dado por las palabras de la placa. Esto es lo que hicimos la primera clase:


Presentacion del nuevo tp: EME

En la primera teórica luego del receso invernal, Gabriel Rud, nos presentó distintas técnicas y ejemplos para pensar e idear cómo realizar este nuevo trabajo que tiene que ver con la animación experimental.

También nos mostró la página http://proyectoidis.org/ y nos propuso elegir 3 entradas de esa página y armar un texto que las relacione. Al visitar la página me resultó muy dificil elegir entre tanta información, finalmente elegí:
http://proyectoidis.org/kodak-100-vista/
http://proyectoidis.org/nan-goldin/
http://proyectoidis.org/youtube/

Quizás por separado no me resulten las entradas mas interesantes de la página. Pero sí las que mas me llevan a la reflexión. La cámara que desarrolló George Eastman en 1895 desencadenó un nuevo mundo para mucha gente, cualquiera podía acceder a una cámara de fotos y registrar lo que quisiera. Facilitó que un medio de expresión más, llegue a las manos de la gente. Lo cual me parece asombroso, maravilloso, y ojalá siga habiendo inventos como estos que se vuelvan tan masivos. 

Esto me hizo pensar en el uso que le da cada uno. Se utilizó para la fotografía criminológica, médica, el fotoperiodismo, y obviamente para registrar la vida cotidiana. Cada uno mostraba lo que quería mostrar, y lo que los otros querían ver. Hasta que apareció una gran artista Nan Goldin, quién necesitó mostrar aquello que la gente no veía, no quería ver, y lo que nadie mostraba. Su propia intimidad. Su círculo intimo. Sus dolores, sus angustias, su sexualidad, la muerte.

Y por último la nota de youtube. ¿Por qué? Youtube marcó una nueva forma de compartir información, videos más precisamente, y así como Kodak hizo masivo el uso de la cámara para que la gente tenga una herramientas mas para expresarse, youtube dejó al alcance de las manos de cualquiera (que tenga una computadora...) poder dar a conocer su información audiovisual. Numerosos artistas y nuevos talentos se dieron a conocer a partir de este medio. Por cada minuto que pasa se cargan mas de 48hs de video. Creo que esto habla de una sociedad que necesita mostrarse,  mirarse, hacerse notar, conocerse. Lo que no se es si estaremos viendo lo que somos, lo que queremos ser, lo que queremos mostrar, o lo que quieren que veamos.