Entrega Final El Viaje: Horacio, Mari, y la máquina de hacer chorizos

Todavía se esta subiendo, pero el link va a ser este:

https://www.youtube.com/watch?v=WtnAzFmYKas&feature=youtu.be

Seleccion de fotos - Satelite XI

Selección de fotos para exposición -Satélite 11:

-De "El otro"

-De "El viaje"

-Visita al MALBA, Le Parc

 - Del Receso Invernal

La tercera es la vencida. Chacabuco allá vamos!

        Luego de las correcciones, decidimos cambiar nuestra idea. Las correcciones apuntaron a que no se veis nuestra intención, cosa muy acertada. Como mencioné en el post anterior, uno de nuestros errores en el viaje anterior fue no poder controlar la situación, y esto, a esta altura del partido, nos ponía un poco nerviosas. Por lo que decidimos movernos un poco de la idea que teníamos, y filmar en una situación mas controlada, sin apuros, nervios, y hacerlo con gente de confianza. En pocas palabras nuestro nuevo planteo es tratar de mostrar cómo la vida en el campo se mete en el interior de las personas, las moldea, las define, las absorbe.

Acá van algunos referentes...

-De Alessandra Sanguinetti,  "On the sixth day"...

Nos pareció interesante poner la cámara a la altura de los animales, genera una cercanía particular con los animales del lugar.


 Pensamos en prestar atención a que pasa en los distintos horarios del campo, noche y día.

-Del fotografo Alec Soth, mas allá de las diferencias de clima, color. 

Editando sobre el segundo viaje

Hicimos una primera edición MUY DESPROLIJA y A LAS APURADAS para mostrar material el lunes pasado en clase con audio de camara, un asco. Pero como habíamos llegado el domingo fue nuestra única alternativa.

https://www.youtube.com/watch?v=bzVMMc5qIwQ

Además, como propuesta de Rud, cada una intento hacer una propia edición, así podemos ver las tres miradas sobre el mismo material.
Fue muy difícil editar. Cometimos muchos errores. En la improvisación de charlar con las personas se nos torna difícil centrarnos y por momentos perdemos el control. Eso es algo que vamos a trabajar mucho como grupo para nuestro tercer viaje. Tener una estrategia mas fuerte, ahora que ya conocemos a nuestros personajes quizás nos resulta mas fácil cumplir nuestro plan.
Esta es mi versión:

"Vernon, Florida" de Errol Morris. (Otro documental sugerido por Cantero para nuestro viaje)

Me encantó. Recomiendo a todos aquellos que les interese algo un poco mas documental que vean esta película. Es muy llevadera. Tiene una sencillez bien lograda que te va llevando de un relato a otro sin marearte. Tomé ciertas notas mientras la miraba, cosas que podríamos tener en cuenta para nuestro viaje, o sólo reflexiones sobre la estrategia que imagino que uso el autor.

-El documental lleva el nombre de la ciudad. Y tiene una especie de presentación, introducción, del lugar con un coche andando por una calle medio alocado que de alguna manera anticipa al espectador lo que va a venir.

-Utiliza detalles. Sería interesante mirar los detalles de las casas de las personas, tal vez incluso preguntarles su origen, cómo lo consiguieron, su historia.

-Hace distintos planos de la persona sentada en el mismo lugar, le da contexto, lo sitúa. A su vez esos planos sirven para que no sea todo el tiempo la persona hablando a cámara, y se pueda utilizar una voz en off.

-Si alguna persona toma algún objeto, animal, lugar, etc, luego hacer planos detalle de ambos, de esa interacción. 

 - Todas las tomas de personas hablando tienen una limpieza visual. No hay nada de mas, ni nada de menos. Hay ciertos elementos que construyen a la persona, y ciertos otros que distraen y nos alejan del climax.

-Observé también que los relatos tienen un incremento en cuanto a su contenido, vamos de a poco descubriendo cómo es esa persona a partir de anécdotas, acciones, gestos, situaciones hasta llegar al final del documental en donde nos cuentan cosas que ya podemos imaginar de esos personajes tan particulares, pero igualmente te deja como espectador perplejo y te deja con ganas de más.

Camino al 2do viaje

El clima no nos esta ayudando. El camino para entrar a Los Ángeles es de tierra, y como nos contaron en el primer viaje, si llueve mucho no se puede entrar. Hoy una de las chicas del grupo habló con Dora, la Directora del Colegio de allá, y le comentó que desde la semana pasada que no están pudiendo entrar ni desde Chacabuco, ni desde Salto. A pesar de eso, tenemos la esperanza de que pare de llover y para el fin de semana se pueda entrar. Mientras tanto preparamos nuestra estrategia y plan de viaje. Uno que sirva tanto para Los Angeles, como para Chacabuco.

"Aguirre, la cólera de Dios" de Herzog (Una de las pelis sugeridas)

"Aguirre, la cólera de Dios" de Werner Herzog, 1972

Al ver esta película me pareció interesante la propuesta de llevar a cabo un relato de un diario de viaje, me parece una propuesta de partido que podemos tomar para nuestro propio trabajo, ya que muchas de las personas con las que nos encontramos nos cuentan historias y anécdotas. Creo que su punto mas fuerte está en el clima 

que genera a lo largo de todo el film. Herzog 

logra transmitir, a lo largo de toda la película,

 una tensión que inquieta al espectador,

 uno siente la humedad de la selva, siente que 

algo inminente puede pasar, siente el Amazonas.

 Siente ese rumbo débil, esa falta de cordura de 

Aguirre, esa desconfianza que sienten los que 

lo acompañan en la expedición. 

 

Sobre el primer viaje

Este es el resultado de nuestro primer viaje a Los Ángeles  y Chacabuco.
En ese video están las tres consignas. registro de un lugar, una persona y una situación.

Subo ademas mi hoja de contacto de las fotos analógicas.

Destino: Los Ángeles

El grupo se conforma por Nicole Ernst, Wanelén Farías, Cecilia Paviolo y mi persona. Para poder estar con Cecilia tuvimos que hacer un cambio de comisión, ahora estamos con Cantero.  El lugar que nos asignaron es Los Angeles, un pueblo de 54 habitantes perteneciente al partido de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires. Es allí, en Chacabuco, donde nos vamos a hospedar, por suerte tenemos una conocida de una de las integrantes que nos deja ocuparle la casa. 

Tengo muchas expectativas con este viaje, mucho entusiasmo. Ojalá podamos disfrutarlo, exprimir al máximo la experiencia y lograr un buen trabajo final.

Respecto a la teórica de Rud sobre el viajar/narrar y los tipos de viajes, me pareció muy interesante y enriquecedora. Es asombroso cómo se puede contar un lugar desde distintos puntos de vista, y todo lo que conlleva realizar una filmación en una locación que nos es ajena. Creo que una de las claves de este trabajo es poder pasar los obstáculos que se nos presenten de la mejor manera y aprovecharlos para el trabajo.

Entrega Transposición

Aquí esta subida la entrega de transposición.


https://www.youtube.com/watch?v=daa8595ugrY

Pre entrega

Para la preentrega llegamos a hacer una especie de ensayo de lo que queremos para la entrega final. Probar cosas, ver qué funciona y qué no funciona. Pasar por la experiencia antes del rodaje de la entrega final


Quisimos poner en jaque la hipocrecia del espectador frente a las obras de arte dentro de un museo, no habiendo en este ninguna obra y eso que sea obra igual. A su vez no quisimos representar un museo tal cual, si no un set que quiere representar un museo, ya que nuestro artista realizó gran parte de sus performances en sets, sin ocultar el detras de cámara. 

La Mesa

Estoy muy conforme con la Instalación que hicimos, me parece muy McCarthy, me gustó pensarlo, diseñarlo y hacerlo. Creo que con pocos recursos pudimos mostrar su "esencia",
Buscabamos generar en el espectador aquello que hace McCarthy, hacerlo cómplice. Lo pensamos en cuanto el espectador tiene que acercarse a mirar qué hay dentro de la "Cajita Feliz" sobre la bandeja. A su vez el artista critica desde su obra la grandeza artistica... Lo interpreto y lo pienso desde el lugar que sus piezas generan asco y si no fueran "piezas de arte" nadie las miraría, al estar en un museo, o al ya tener renombre su autor, el espectador lo acepta y contempla aquello como arte. Eso quisimos recrearlo mediante el contenido de la caja. Además por que los fluidos corporales, el cuerpo, lo escatológico son cosas caracteristicas de sus obras (sobre todo aquellas de los años ´70).
 Decidimos usar este ícono de la sociedad de Consumo porque el artista lo hace llevando las cosas a una gran escala y tambien dandole uniformidad con el color, que para mi eso muestra lo incorporado que lo tenemos que no nos hace falta mas que su forma para saber qué es.

Transposición: Paul McCarthy

      Elegimos a Paul McCarthy. Me pareció interesante trabajar sobre un artista que realice su obra en distintos soportes. Creo que si logramos entender a un artista así, luego trabajar con otros artistas puede que nos resulte más accesible si no nos limitamos ahora a un solo soporte.

      Por otro lado, tuve la suerte de ir a una muestra que se realizó en el MALBA "Bye bye American Pie" en el 2012 en donde había distintos artistas, todos ellos presente en la lista que nos ofrecieron  (Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cady Nolan y Paul McCarthy). En la muestra se exploraban las transformaciones de la cultura de Estados Unidos desde los años 70 hasta la actualidad.
    Estos artistas mostraban cómo la sociedad norteamericana está quebrada, la juventud perdida, y el sueño americano es un fracaso.
   

Recuerdo que, al entrar a la primera sala de la exposición, se escuchaba un ruido insoportable que no se entendía de qué era, y al pasar de sala en sala se iba haciendo mayor, hasta que por fin al entrar a la última sala te encontrabas con la instalación de McCarthy.
"Train. Mechanical" son dos figuras distorsionadas de George Bush teniendo sexo con dos cerdos, con un ruido insoportable, chillidos; a su vez, quizás lo que más me asombró, fue que cada cabeza de Bush contenía en sus ojos detectores de movimientos, entonces cuando el espectador caminaba por la sala, Bush lo seguía con la mirada y su movimiento de cabeza, es decir, el espectador se hacia cómplice de la situación. Que Bush esté teniendo sexo con dos cerdos se puede interpretar pensando que es lo mismo que hizo con la sociedad norteamericana y con el mundo entero.

Hay mucho para decir de este artista, pero esta fue mi primera aproximación y apenas una mínima porción de su obra. Seguiré actualizando el blog con mas apreciaciones de este artista que tanto me sorprendió y me entusiasma estudiar.

Entrega Final EME

Luego de un largo proceso de experimentación llegamos a esto. Estoy conforme con el resultado, mas allá de que se podría mejorar el sonido, los tiempos, etc; pero mas conforme estoy por haber atravesado todo un proceso de probar, jugar, experimentar. Me parece que es un trabajo que sirve para que el alumno después profundice mas en las distintas técnicas. Trabajar con la absoluta libertad es algo muy dificil y arriesgado, pero es muy interesante, cada decisión es un paso mas hacia algo. Hay que ser conscientes de que uno como diseñador esta "sometiendo" al otro a ver lo que hizo, conlleva una gran responsabilidad.

Pre entrega EME

Intentamos luego de las correcciones darle otra profundidad al trabajo... todavía nos quedan cosas a resolver. Como pensar bien el diseño de las placas, el sonido...

Proceso de EME

Luego de la realizacion de las placas estuvimos experimentando con distintas cosas.

Intentamos hacer rotoscopia en photoshop...

Por mi parte intenté aprender a usar el After FX y animar a unos personajes... lo cual no funcionó y en vez de seguir intentando con eso decimos pasar a otra cosa...

Como parte del trabajo se realizaba en clase, decidimos hacer un stop motion con los pocos recursos que contabamos... habiamos llevado plastilinas y buscamos un maniqui y realizamos esto... Contamos con poco tiempo, por eso su pequeña duración.

A su vez, intentabamos experimentar con un proyector de una de las chicas...

Una de nuestras últimas experimentaciones fue intervenir un espacio enmarcado de un vidrio con agua, anilinas, temperas, aceite, leche, medicamentos, oleos, etc...

En la corrección previa a la pre entrega, nos dijeron los distintos docentes, que esto último superaba todo lo otro y que nos quedemos con esto y trabajemos con este material...

Como aprendizaje es importante haber pasado por todo lo otro para poder llegar a esto, además fue muy interesante jugar con las distintas cosas, pasar momentos de frustración, y también de diversión.