Objetos - Bodegón

Acá están algunos de los objetos más representativos de Juan Manuel.

El otro: Juan Manuel - Correccion

   Fui hasta la casa de Juan Manuel para conocerlo mas y así poder sacarle un buen retrato. La primera de estas cuatro fotos es con la que me quedaria, me parece que ahi hay una mirada muy sincera.

Y este es un primer intento de video...

https://www.youtube.com/watch?v=kX9TCFK56Q4&feature=youtu.be

Algo que está en lugar de Alguien, para alguien, bajo un aspecto o capacidad.

      En la primera charla teorica de Rud hablamos sobre la sustitución, que es cambiar una cosa por otra. Cuando nosotros vemos una fotografia de nuestra abuela, no vemos el papel, no vemos la tinta, vemos a la abuela, es la abuela.

One and Three Chairs, 1965,por Joseph Kosuth

     Luego hablamos sobre el signo y sus tres componentes o niveles:
-Indicio: existencia de ese objeto o ese alguien. ¿Quién es? Objeto/persona.
-Iconico: la analogía. ¿Cómo es? Color/luz
-Simbólico: la convención, tenemos que compartir y tener pertinencia. ¿Por qué es? ¿Para qué es?

El Otro: nos vamos conociendo

Bueno, he aquí varias propuestas, varios caminos posibles.

1) En estas dos primeras tomé como referentes unas fotos de Gjon Mili que le tomó a Picasso, pintando con luz. Como Juan Manuel es un gran dibujante, me pareció interesante jugar con él. Me pareció útil como ejercicio para distender un poco el miedo a la cámara, y de paso ir probando. Creo que esta propuesta se enriquecería mas con un fondo que sea propio de él, quizás pintando cosas ademas de dibujando, y asi que la imagen no se quede solo en el dibujo.

2) a- Su fanatismo por Star Wars me sirvió como disparador. Tenía en mente ponerlo a él y que detrás haya luces en traza...y lo demás fue surgiendo... De una de ellas probé varios revelados, la que mas me cierra es la primera mas contrastada... pero quise dejar las otras opciones.

 b-Estas imágenes surgieron del querer seguir jugando con las luces, pero siento que van por otro lado, por eso las separo.

c-Estas fueron las últimas que sacamos ese día. No las tenia en mente, pero vi un cartel luminoso y quise probar, seguir jugando.

El Otro: dibujar a mi compañero y responderme las preguntas.

Yo, a diferencia de mi compañero, no soy una buena dibujante. Pero bueno, esta es una version de Juan Manuel. 

Preguntas:
1-¿Qué actividades haces por afuera de la facultad?
2-¿Cuál es uno de tus mejores recuerdos?
3-¿Por qué decidiste estudiar Diseño de Imagen y Sonido?

1-Por fuera de la facultad estudio Fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein, estoy cursando el último cuatrimestre y realizando la tesis (o intentando...). Además de eso entreno Boxeo en el Almagro Boxing Club, dos veces por semana, me gusta el entrenamiento, no busco subirme al ring.
2-Uno de mis mejores recuerdos fue en el Verano del 2014 en México, donde buceé. Nadar entre los peces, ver esos increíbles colores y formas fue algo alucinante. 
3-Cuando decidí dejar la carrera de Medicina y buscar qué otra cosa estudiar, pensé en mis intereses, mis hobbies, qué cosas me daban placer. Sabía que era algo relacionado con el arte.  Además de eso, pensé en las dinámicas de las carreras. Quería algo mas práctico, en donde la facultad me diera las herramientas para yo con eso poder hacer algo, crear. Primero me decidí por la Fotografía, pero también sentí necesario hacer otra cosa para completar y hacer mas rica mi formación, y elegí Diseño De Imagen y Sonido. Ambas carreras me llenan de satisfacción. 

El Otro, (yo), Y el Otro Yo

       Esta nueva teórica de Valanci apuntó al nuevo trabajo práctico: El Otro. Se trata del retratar a un compañero. Intentamos definir lo que era un retrato, una imagen que demuestra una intencionalidad del fotógrafo que nos quiere contar algo de una persona. Un retrato no tiene por qué ser necesariamente visual, pero hay palabras que no alcanzan para describir al otro; allí está el poder del retrato fotográfico.
       Charlamos también sobre lo distinto que nos vemos a nosotros mismos, en comparación a cómo lo hacen los demás, lo que el otro ve de mi.
       Luego, comenzamos con los referentes, los grandes retratistas de la historia y, lo mas importante quizás, sus estrategias. Cada fotógrafo aplica su método particular, cuenta con distintas herramientas para lograr contar aquello que quiere sobre su fotografiado.

       Cuando hablamos de estrategias vino a mi mente una fotografía de Marilyn de Richard Avedon, su estrategia fue cansarla, esperar a ese momento de debilidad, de vulnerabilidad y allí tomar la fotografía,  logró ver mas allá de la pose de estrella. He aquí dos fotos de la misma sesión, una es la estrella de Hollywood; la otra, la verdadera Marilyn. Estas dos imágenes nos muestran a la luz también, esta cuestión de cómo yo quiero que me vean, pero cómo realmente me ven, sobre todo a los ojos de un gran retratista.

"Por cuatro horas ella bailó, cantó, coqueteó e hizo esta cosa que… hizo de Marilyn Monroe. Y entonces llegó la inevitable caída. Cuando se acabó la tarde y el vino blanco se acabó y el bailoteo se acabó, ella se sentó en la esquina como una niña, sin más. La vi sentada en silencio sin una expresión en su rostro y me acerqué hacia ella; pero no la habría fotografiado sin que se diera cuenta. Conforme me acerqué con la cámara, me di cuenta que no se opondría.”, relata Richard Avedon en el libro de ensayos “Richard Avenon’s Portraits” (2002)

El otro: primer acercamiento

       Este fue nuestro primer acercamiento. Nosotros no nos conocíamos hasta este trabajo, mas que de vista en la comisión. Tomamos como método ir charlando sobre la vida y sacándonos fotos. El fotógrafo hacia preguntas, el fotografiado respondía. Intentando así, de a poco, ir perdiendole la vergüenza a la cámara.

El Otro: Juan Manuel Crego Risso

         Me toca retratar a mi compañero Juan Manuel Crego Risso. Por ahora lo único que se de él es que vive en Moreno.

Preguntas:
-¿Qué actividades haces por afuera de la facultad?
-¿Cuál es uno de tus mejores recuerdos?
-¿Por qué decidiste estudiar Diseño de Imagen y Sonido?

Jornada de Entrega Final: El Lugar

Sobre la jornada de la Primera Entrega: El lugar.

El lugar: Camerino - Entrega Final

    El camino de mi trabajo práctico fue un tanto sinuoso. El primer camerino que conseguí no me atraía. Era un camerino de televisión, muy frío, despersonalizado, mucha llave, mucho placard cerrado, mucho orden. Allí puse mi ojo, mi mirada y tome fotografías. Iba tomando forma. Luego, en una corrección, Valanci me sugirió dejar ese trabajo de lado y empezar de cero; buscar la antítesis de ese lugar.
   Conseguir otro camerino no fue fácil. Finalmente, pude entrar a uno en el Teatro San Martín, quince minutos, con el hombre que me había dejado pasar esperándome en la puerta. No fue la situación más cómoda del mundo, pero no la podía desaprovechar. En la corrección mis nuevas fotos fueron bienvenidas, había tres de esas imágenes que funcionaban muy bien y tenían potencia para armar una serie. Pero ese mismo día me respondieron un mail dándome autorización para entrar al camerino de un teatro (más pequeño) llamado Andamio 90, le comenté al docente que a pesar de la corrección de ese día quería ir al otro camerino, quizás encontraba realmente la antítesis de aquél camerino. Y así fue.
    Para la pre-entrega presenté una serie de fotos de este nuevo lugar, mucho mas ameno, mas interesante, con mas huellas. Mi docente me había hecho una corrección via mail en la que me decía, entre otras cosas, que no contara a partir de objetos, si no que me enfocara en aquellas fotos en donde la mirada se centraba mas en un punto ambiguo del espacio. Para la clase hice una nueva edición y mis compañeros estuvieron de acuerdo con lo que me había corregido. Que apuntara a aquello mas frío, quieto, que buscara esa sensación de no saber si meterme por el espejo, de curiosidad, y sin mostrar todo, sin ser obvia (lo que parecía mostrarse en las dos fotos que quedaron de la pre entrega, la 1 y la 4). También le mostré mis fotos a otra docente, Chali, a quién le comenté lo que había corregido en mi comisión, con lo que coincidió y me ayudó a seguir encontrando mi camino.
   Volví a ir a ese lugar, pensando en lo que me habían aportado entre todos. Tratando de no irme a los objetos en si, tratando de sentir ese lugar, contar con el espacio, sugerir. Al principio sentí una voragine ¿a qué le saco, a qué le saco?" estaba ansiosa. Luego logré relajarme, comenzaron a llegar los actores para ensayar, cantaban por los pasillos, me saqué la presión de encima y, de a poco, fui encontrando lo que buscaba.
    En conclusión, me pareció muy importante poder corregir cuantas veces fuera posible y con cuantas personas fuera posible. Yo creo que todas las personas nos pueden aportar algo, aunque sea una mínima palabra, siempre ayuda. También me asombró mucho ver el crecimiento de mis compañeros clase a clase, fue un ascenso muy rápido en su forma de mirar y contar. Entre las correcciones y las teóricas, de a poco, fuimos cambiando nuestra manera de mirar y, en algunos casos, dejamos que el ojo nos traicione.

Tres Comentarios a compañeros

http://paularominacaceres.blogspot.com.ar/
http://ivanacontti.blogspot.com.ar/
http://andresmonterobustamante.blogspot.com.ar

La mayoria de los comentarios los hice en la entrada de pre entrega.