domingo, 27 de abril de 2014

El lugar: Un Camerino - Pre- Entrega

     Tras una devolución vía email de la aproximación a este nuevo espacio, el docente consideró que se pone interesante cuando la mirada se centra en un punto ambiguo del espacio, y no tanto en los objetos.
    Coincido en que, quizás, la selección que hice tiene muchas fotos con objetos y no cuentan tanto el espacio. Intenté, desde una nueva selección de fotos, buscar aquello más ambiguo del espacio que adquiere una doble significación al tratarse de un Camerino en donde circula libremente la ambigüedad.

ambiguo, gua.(Del lat. ambigŭus).1. adj. Dicho especialmente del lenguaje: Que puede entenderse de varios modos o admitir distintas interpretaciones y dar, por consiguiente, motivo a dudas, incertidumbre o confusión.

http://rae.es






    El asunto del formato vertical u horizontal lo definiré para la entrega final.



El lugar: un camerino (otro)

   El día Lunes 21 de Abril tuve corrección de las fotos de la segunda aproximación . Se veia una mirada, una linea en algunas de esas fotos, incluso Valanci me dijo que el trabajo de ese lugar se podía considerar completo con las siguientes fotos.




  Ese lugar no me podía dar mucho mas para contar. Él me propuso que busque la antítesis de este camerino y que empiece mi trabajo de cero. Lo cual decidí hacer ya que noté en mi que este lugar no me seducía mucho para fotografiar.
   El martes emprendí la búsqueda sin ningún resultado concreto. El miércoles por la mañana me volví a acercar al Teatro San Martin (al cual había ido y me dijeron que vuelva por la mañana) y me dejaron pasar al Camerino de Juan Minujin, quién está presentando una obra teatral y aquí esta mi primera selección de fotos.









      En la corrección del Jueves 24 me marcaron que había una linea interesante en las últimas 3 imágenes por donde podía seguir trabajando, pero como el mismo día recibí noticias de la posibilidad de sacar fotos en otro camerino de un teatro más chico, Andamio 90, no quise perderme la oportunidad. La verdad que me encontré con un camerino que sí es la antítesis del primero, creo que este lugar tiene una carga, una historia, con muchas más posibilidades para contar.

 

 

 


     Elegí el formato vertical para la serie, pero no pude dejar de lado estas dos últimas fotos horizontales. Mi intensión seria lograr en alguna otra próxima visita al lugar encuadres verticales para ellas. 

sábado, 26 de abril de 2014

Sobre el Aleph, la vista del punto y la primer gran derrota de Dios.

       Valanci, en su tercer charla teórica, nos empezó hablando de la importancia de tener una mirada profunda respecto al soporte y trabajar con su especificidad, en nuestro caso, con la de la fotografía.
       De allí se desprendieron dos características fundamentales como es el encuadre y el punto de vista. Encuadre significa tomar una decisión, un recorte, elegir qué queda dentro y fuera de cuadro. Es un acto racional, lo que esta dentro del cuadro tiene que ver con la inclusión y lo otro, con la exclusión y esto tiene que ver con la razón al ser una decisión. Concluimos también que el encuadre es la única instancia creativa de hoy, la única decisión del fotógrafo. Y lo terrible que sería no encuadrar.
"Blind", de Paul Strand 1916
      Analizamos una imagen de Paul Strand y la ubicamos en su contexto histórico. Y a partir de allí surgió una discusión. ¿Está bien que tenga que ponerse un cartel que diga que es ciega para mendigar? ¿Esta bien que el estado le tenga que colocar un numero para identificarla como discapacitada?
¿el estado esta avalando que mendigue?¿o el estado la está reconociendo como discapacitada para otorgarle derechos? Podemos decir que esta imagen genera conflicto, reflexión. Esto es Vista en el Punto, porque si no existiera esta foto, esta vista en el punto, no habría discusión.
       Luego, analizamos los puntos de vista de tres fotógrafos que fotografiaron el  Gueto de Lodz: Mendel Grossman, Walter Genewein, Henryk Ross. Con esta revisión de sus fotografías pudimos concluir que no existe una realidad, todo depende de cómo uno mira las cosas...¿ un fisgón, un turista o un artista? desde qué punto de vista las cuenta.
    Esta charla me dejó dando vueltas algunas imágenes e interrogantes que vimos en clase. Concluí que en el encuadre y en el punto de vista el fotógrafo sale de su anonimato, sale del "detrás" de cámara y queda expuesto de una forma invisible, pero perceptible ante la mirada de todos. Encuadrar y ser atinado con el punto de vista conllevan una gran responsabilidad.
"¿cómo transmitir a los otros el infinito Aleph,
 que mi temerosa memoria apenas abarca?"
 El Aleph, Jorge Luis Borges

domingo, 20 de abril de 2014

El lugar: un camerino (segunda aproximación)

         Luego de la primera corrección y tras lo visto en la teórica, intenté tener una mirada un poco más macro de ese pequeño espacio y traté de buscar el carácter televisivo que tiene ese camerino a diferencia de uno teatral.






Esquicio 2da parte: las fotos que desinforman

     Sobre el final de la clase del día 7 de abril, el profesor nos propuso volver al lugar y tomar imágenes, pero en esta ocasión que desinformen.



                                                       

Sobre el lugar, el no lugar, y la tortuga que sostiene La Tierra.

      En su segunda teórica, Gabriel Valanci, nos habló sobre lo importante que es tener un Partido de Diseño y lo que significa la Generación de Sentido.
      En pocas palabras, un Partido de Diseño es saber cómo vamos a contar aquello que nos interesa trabajar. Para encontrar nuestro partido de diseño es importante darle intensidad al trabajo, ¿Cómo? Dejando abiertos los cinco sentidos, dejando entrar a la intuición, darle atención a la primera impresión, y también investigar, buscar referentes. Esta búsqueda, va de la mano con la Generación de Sentido, es decir, traducir u organizar las cosas con un sentido, un significado, una idea mía sobre lo que quiero contar. Y esto lo hago, lo busco, haciéndome preguntas sobre lo que voy a trabajar: ¿ Qué lo hace diferente a los demás?¿ Qué carga simbólica tiene?¿Qué pienso yo sobre este lugar?¿Cuál va a ser mi estrategia visual para mostrar esa carga?, siempre acompañado por la observación, mirando las huellas de lo que voy a contar, pues allí se esconde su historia.
       Para entender esto vimos numerosos fotógrafos, aquellos que hicieron nacer a la fotografía moderna, aquellos que hicieron que la fotografía sea lo que es hoy en día, aquellos que nos deslumbran, aquellos que tomaron su trabajo con verdadera intensidad.

                                                                    Bernd & Hilla Becher

Andreas Gursky